Brother , algo fuera de lo comun

La otra cara de la música.


          By. Ernesto Vargas Hernandez


Es probable que hayan visto a la banda BROTHER en la cadena NBC "ER", tal vez escucharon su música en el soundtrack de 'Baraka' el clásico o de UPN "Twilight Zone", o talvez ni siquiera sabían que existía ,La banda ha compartido escenario con Joe Walsh, Entwhistle John, Linkin Park, yAlicia Keys y es la única banda independiente que ha jugado el rock and roll Hall of Fame.
Voz y guitarra de fusión firma con el pulso profundo , el alto THC de las gaitas y percusión tribal, BROTHER es totalmente original. Actuaciones de la banda en vivo son una potencia energética celebración, cautivante y enganchar a la audiencia desde la primera canción hasta la última.
Angus, miembro fundador de hermano, llegó a Los Angeles desde Australia con sus hermanos hace una década como poco más que los chicos de granja frescos de cara. En Los Ángeles, se encontraban tocando en las calles de Venice Beach, Hollywood Bowl y Universal Studios para sobrevivir.Desde aquellos días, HERMANO evolucionado su sonidomarca, mientras que una extensa gira en los Estados Unidosy en Canadá, Japón, Francia, Egipto y Australia.
Ellos hicieron todo libre de las tendencias de la industriaestándar y casilleros. Hermano ha auto-publicado 12 álbumes, vendió más discos en los EE.UU. que cualquier otroacto de Australia independiente y ha sido regularmente citado como un modelo a seguir dentro de la escena independiente.
BROTHER hoy en vivo es una fuente celta trío tribal. La banda de shows en vivo legendarios han llegado a un nivel completamente nuevo, con el alma de los hermanos Angus,Dalbo y Drew son capaces de llenar el escenario con su energía y el sonido.


Fuente : Brother Band " http://www.brothermusic.com/band.htm "

500 días con ella (500 Days of Summer).

La otra cara de la comedia romántica.

By.Ernesto Vargas H.

   - Agradecimientos a Marco González Ambriz de la Revista Cinefagia

No solo puedo habalar de muscia creo que las peliculas son el arte visual mas espectacular que ay pero eso no tiene mucho que ver vallamos con la reseña , esto fue posible gracias a un colega Marco González de una revista experimental por internet de cine muy bueno por sierto los dejamos con la siguente reseña.

Mucha gente desconfía de las comedias románticas por su visión determinista de algo tan incierto como es el amor, como si conocer a tu pareja ideal fuera cuestión de seleccionar a alguien con quien aparentemente no tienes nada en común, meterte en un enredo ridículo donde tienes que ocultar tu verdadera identidad y luego pasarte 90 minutos de proyección discutiendo hasta que llega el momento de hacer una confesión, de preferencia frente a otras personas. Por suerte, el director Marc Webb eligió la otra vertiente de la comedia romántica para su debut en el largometraje.

Sin ser perfecta, 500 días con ella es una agradable película sobre cómo el amor no funciona, de lo difícil que es saber si tu pareja siente lo mismo que tú y de cómo uno se niega a dejar atrás los momentos compartidos, buenos y malos, aún cuando tus amigos tienen razón cuando te dicen que lo mejor es que te olvides de ella. Marc Webb, trabajando a partir de un guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, nos cuenta una historia sobre el amor desde el punto de vista masculino, lo que nos remite a títulos tan ilustres como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, La ciencia del sueño y Annie Hall. Como en Eterno resplandor, la narración de 500 días con ella arranca con el rompimiento y de ahí regresa en el tiempo a las diferentes etapas de la relación, anteponiendo las emociones a la cronología.

En muchas comedias románticas los defectos de los protagonistas se deben a un error de cálculo, como en esas horrendas películas donde el director y los guionistas están convencidos que Matthew McConaughey y Kate Hudson son adorables mientras uno hace votos por que salga un camión que atropelle a ese par de engreídos. En 500 días con ella, por el contrario, las limitaciones de Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) son evidentes para todos los que le rodean, incluyendo a los responsables de contar su historia. Algunos críticos se han quejado porque la protagonista Summer Finn (Zooey Deschanel) está un tanto desdibujada, pero yo creo que esa era justamente la intención de los guionistas. Tom cometió el error de enamorarse de Summer sin conocerla, algo que es evidente para sus amigos, sus compañeros de trabajo, su hermanita adolescente y hasta para el narrador de la película, quien desde el principio nos explica que la relación no va a prosperar.

Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en 500 días con ella Hay un prólogo donde ese mismo narrador nos cuenta los antecedentes de los protagonistas. Ahí aprendemos que Tom ha vivido en la creencia que las canciones de pop británico de los 60 (por ejemplo, “Bus Stop” de los Hollies) son verídicas, mientras que Summer dejó de creer en el amor a raíz del divorcio de sus padres. Esta presentación es un tanto esquemática, lo que en otras circunstancias podría ser molesto. No lo es porque la película, con sus números musicales y sus efectos visuales, mantiene un tono de ensoñación similar al de Amelie, de Jeunet, o tal vez Citizen Dog, del tailandés Wisit Sasanatieng, aunque la falta de experiencia del director en ocasiones lo lleva a sobrecargar el relato con citas musicales y cinematográficas.

Una cosa es que a los personajes les guste ir al karaoke a cantar “Here Comes Your Man” o “Sugar Town”, o que Tom crea que el hecho de que a Summer también le gusten los Smiths es señal de que son el uno para el otro, y otra que el soundtrack esté fríamente calculado para repetir el éxito de Garden State o Rushmore. Otro tanto pasa con las referencias fílmicas. Tom no tiene la manía de ver Nuit et brouillard una y otra vez, como Alvy Singer, pero sí acude a la cineteca para chutarse dramones europeos “de arte” y cortarse las venas con galletas de animalitos, costumbre que el director aprovecha para meter unas débiles parodias de Bergman y Fellini. También hay imágenes que por su cursilería podrían ser un homenaje a Claude Lelouch (vgr. el reencuentro en el tren). Eso sí, cuando Webb pone estos recursos al servicio de la narración el resultado puede ser excelente, en especial la pantalla dividida que contrasta las expectativas de Tom con la realidad.

Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt en 500 días con ella Un acierto del director fue reclutar a Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel para protagonizar 500 días con ella. Gordon-Levitt tal vez no sea el primer actor que nos viene a la mente cuando pensamos “galán de comedia romántica”, aunque esto se debe a que en el género se acostumbra darle esos papeles a una estrecha gama de metrosexuales: los McConaughey, los Marsden, los Reynolds, etc. En una de esas películas de fórmula Joseph Gordon-Levitt estaría condenado a interpretar al amigo chistoso. La vulnerabilidad que el actor había mostrado en cintas como El vigía o Tiro mortal se ajusta a la perfección al personaje de Tom Hansen, quien debía tener una necedad un tanto infantil para llenar los requerimientos del libreto. Zooey Deschanel siempre me ha parecido una actriz de teflón, no hay forma de saber si hay algo detrás de esos ojazos azules, pero en 500 días con ella esa misma opacidad es lo que le da vida a Summer Finn.

Obviamente la reacción que tengan frente a esta película dependerá mucho de su historial amoroso. Si, como yo, pueden identificarse con un tipo que decide que ama a una chica y luego se tarda un mes en dirigirle la palabra, entonces entenderán por qué a Tom le cuesta tanto trabajo preguntarle a Summer si son novios, amigos con derechos o simples conocidos. Habrá quien sienta que el preciosismo del director arruina la historia o quienes prefieran la comedia romántica tradicional, con sus héroes preternaturalmente guapos y su clasismo “aspiracional”. Creo que las fallas que pueda tener 500 días con ella se compensan con la sinceridad del guión y el calibre de las actuaciones, aunque tampoco me atrevería a compararla con una auténtica obra maestra como La ciencia del sueño.

P.D. si pueden vean la version en INGLES.

¿QUIEN ES OLALLO RUBIO?

Ni yo tengo la minima idea de quien es esa compleja mente maestra que nos avisa (o avisaba) cada martes, desde un punto de vista bastante superior al que nunca llegare a escuchar en la TV, de los problemas de proporciones cósmicas que probablemente algun dia nos llevaran a la apocaliptica destruccion de nuestros ideales politicos, sociales y economicos !!!

O tal vez… simplemente tal vez…. sea un debraye…. de proporciones APOCALIPTICAS !!!!

Y entonces sea este VERSUS de ideas lo que nos lleve a un encierro social… bien representado en sus podcasts con EL WEBMASTER (especificamente en el utimo capitulo de la tercera temporada) donde su mente cerrada o quizas sus piernas, lo llevan al no relacionarse… intimamante con feminas.

A nosotros el exceso de información dada por el pontifice Rubio o al saber que los de *arriba* no nos informan de todo, provocaria que lleguemos al limite y un dia explotemos con furia, furia ciega. Mientras que la falta de actividad y apetito sexual en el Webmaster es lo que provoca que le exploten…… LOS HUEVOS!!!

Y a quien no le podria pasar lo mismo luego de ver su opera prima ¿Y TÚ, CUANTO CUESTAS? y volver al punto donde debes saborear la realidad de un país lleno de conflictos de intereses donde lo que prevalece es precisamente EL INTERES pero sobretodo… lo más caro del mundo…. EL PETRÓLEO.

Pero regresando al tema tal vez deba poner quien, basandome en Wikipedia (comadre de todas las tardes), es el sublime Olallo Rubio Maaud:

Nacio en México el 3 de Junio de 1977, siendo su padre madrileño y su madre de origen libanés.

En 1995, a los 18 años de edad, inició su carrera como locutor en la desaparecida estación de radio RADIOACTIVA 98.5, en la cual llegó a ocupar el puesto de director general desde 2002 hasta que ésta desapareció en 2004. Mientras estuvo al aire, se mantuvo al borde de la censura gubernamental debido a su controvertido estilo.

Grababa un podcast (y seguira al terminar la postproducción de su nueva pelicula) que se actualizaba cada martes sin horario. Llegó a los primeros lugares de la categoría de Talk Radio en iTunes y permaneció en esa posición varias semanas, e incluso entró al Top 90 de la lista general de iTunes internacional. Las tres temporadas se pueden escuchar en iTunes y aquí.

Es coordinador general y colaborador de la revista R&R, la cual fundó en julio de 2004 con un grupo de ex colaboradores de Radioactivo 98.5.

En mayo de 2007 estrena a nivel nacional su primer largometraje titulado ¿Y tú, cuánto cuestas? (So, what’s your price?)

Tomas Cookman, el director de la “Latin Alternative Music Conference” lo invita a inaugurar en el mes de julio de 2007 el evento en Nueva York con la proyección de la película en Central Park. La película es seleccionada para participar en el Festival de Cine Latino de San Francisco, el Festival del nuevo cine latinoamericano de La Habana, en Cuba (Habana Film Festival), el Riviera Maya Underground Film Festival y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El DVD de “¿y tú, cuánto cuestas?” incluye comentarios de Elena Poniatowska, Hermann Bellinghausen, Santiago Pando y el Catedrático de la Universidad de Washington Stephen A. Bezruchka.

Su mas esperado  proyecto cinematográfico titulado THIS IS NOT A MOVIE (o como el le llama, TINAM) película que a mi consideración  esta buenísima no puedo dar mas detalles porque devén verla .

Pero al final ni con ayuda de Wiki logre explicar quien demonios es… sera mejor surfear por la red.

DE GRANDE QUIERO SER COMO EL!!!!!

Tal vez sea un BETORNILLO… personaje de su podcast quien esta basado en un verdadero FAN FROM HELL de Olallo, Betortuga (como también le gusta ser llamado) es esa parte que le da más humor a los podcasts que estan cagados(refiriendose a que están graciosos no a que son malos) y que de cierta forma es su verdadero ALTER EGO… y no el otro Olallo.

Hay tantos personajes que tan solo para hablar de uno como EL PROFESOR y sus solos de guitarra podriamos hablar en más de una cuartilla, asi que hasta aqui le dejo a menos que algun dia queire profundizar mas en este abundante tema…

Alejandro Jodorowsky - Sin duas un verdader artista

Alejandro Jodorowsky Prullansky nació en Tocopilla, Chile, el 17 de febrero de 1929. Es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot y psicomago entre otras cosas.

Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más sorprendente es quizá la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el paciente una catarsis de curación. A la edad de 24 años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió en México y actualmente reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad, vive en Vincennes, cerca de París, donde dá clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire del Boulevard Daumesnil.

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, chocante, transgresor, incluso escandalizador y con elementos esotéricos y con una atmósfera surrealista. Alejandro Jodorowsky llega a México tras un periodo de seis años al lado de Marcel Marceau en París (1953), durante el cual escribe algunas secuencias de sus obras The Mask y The Cage. A su llegada a México en 1960 se inicia en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca (México).

En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Sergio Ramos “El Comanche”, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Alejandro Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento; inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de "Fando y Lis", sacó su pistola para matarlo pero no lo logró.

En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon a través de su representante Allen Klein le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La Montaña Sagrada. La estrella principal sería George Harrison, que ante la exigencia de Alejandro Jodorowski de mostrar un primer plano de su ano declina la oferta.

Para estas alturas Alejandro Jodorowski es mejor conocido como "Alexandro", ya que el mismo decido cambiar la j por la x por una cuestión meramente artística.

La Montaña Sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso, la dirección de la película Dune. Alejandro Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y que aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original:The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película.

Rueda nuevamente en México su cuarto largo: Santa Sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán. Alejandro Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de Los Hijos de El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcain en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Alejandro Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción franco-canadiense llamada Abelcain, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades. Y las nubes en un sólido presente.” Alejandro Jodorowsky interpreta a Ludwig van Beethoven en el film Musikanten dirigido por Franco Battiato.

En una entrevista a Premier Magazine, Alejandro Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gangsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará un papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también expresó que también quería hacer una segunda parte de El Topo, pero no pudo obtener la financiación necesaria.

POR: Ernesto Vargas Hernandez.

Long Live DIO !!!!!!!!!

Bueno para empezar, creo que toda la comunidad metalera esta al tanto del reciente deceso de Ronnie James Dio...
Este es mi primer post... espero que no sean duros con las criticas, no se muy bien como es el tema de hacer un post... lo unico que intento es expresar mi profunda tristeza...


Biografia


Ronnie James Dio (de nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942 - 16 de mayo de 2010) fue un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su esfuerzo y trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992); y por último, Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO.

Nació en Portsmouth, New Hampshire, EEUU el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.

Rainbow


En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

Etapa en Black Sabbath


Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

Carrera como solista


Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006), disco que está presentando actualmente. Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.

Etapa final


Ronnie James Dio, a pesar de tener 67 años, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.

En el año 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contiene diez canciones nuevas y será motivo para una gira mundial. El primer single de dicho album se llama "Bible Black".

En noviembre de 2009, a Ronnie James Dio se le diagnosticó un cáncer de estómago. Su mujer y representante, Wendy Dio, fue la encargada de informar a los medios de la situación de su marido. En el propio comunicado afirmaba: "Vamos a empezar el tratamiento de inmediato en la Clínica Mayo. Después de que mate al dragón, Ronnie volverá a los escenarios, a los que él pertenece y hará lo que más le gusta: actuar para sus fans”. Sin embargo, seis meses después, el 16 de mayo de 2010, falleció a causa del avance de la enfermedad.

Sacan Moneda con Cara de John Lennon

John Lennon fue honrado con una moneda oficial británica conmemorativa. El ex Beatle quedó seleccionado a través de un voto popular en el que superó a la escritora Jane Austen y otras figuras británicas de la cultura.
La moneda conmemorativa que lleva la imagen de John Lennon, con un valor nominal de 5 libras esterlinas (8 dólares), salió a la venta ayer 29 de octubre. Los coleccionistas tendrán que pagar 44,99 libras esterlinas por cada una de las monedas de edición limitada.
John Lennon se une a William Shakespeare, Winston Churchill, Charles Darwin, Florence Nightingale y otras luminarias británicas cuyas imágenes han adornado monedas especiales. La suya lo muestra con el cabello largo y patillas y sus característicos anteojos redondos.

Salvador y los eones - Nuevo cd (2011)

Fundamento Conceptual Los EóNES son los grandes periodos de la inteligencia eterna y del universo: mil millones de años!!!. Poéticamente, el periodo que puede suceder en cierta espera… Es un concepto abstracto que vincula la ciencia, la filosofía, el arte y la religiosidad, surgido del misticismo y la esotería para exhortarnos a la reflexión y al desarrollo de las capacidades ocultas de la conciencia. Los EóNES tienen varias acepciones en las doctrinas antiguas y escrituras arcaicas, así como gran vigencia dentro de los estudios de física cuántica, la exploración del espacio, el tiempo y el cosmos; temas de profunda investigación. En relación con nuestro micro universo interior, los concebimos como las grandes etapas de la vida; los hechos trascendentales que nos conforman y que a la vez provocamos con nuestro albedrío; son los puntos luminosos u oscuros que marcan la ruta de nuestro destino individual, así como el destino de la humanidad. Semblanza: Después de la importante trayectoria con “LA CASTAÑEDA”, en el Eón anterior, con 7 producciones en CD y múltiples giras nacionales e internacionales, misma que celebra en este 2009 su XX aniversario; el cantante Salvador Moreno , creador del concepto sobre el cual se edifica la propuesta de esta trascendental banda , se aventura nuevamente en el misterio de un nuevo proyecto llamado: “SALVADOR y los EóNES” mismo que busca sonoridades y atmósferas más cercanas al metal, al gótico y al rock fuerte e intenso, ahondando en la exploración poética. Un Eón duro la gestación del proyecto cuya fase inicial podemos apreciar hoy en día , habiendo encontrando durante 2008 el momento oportuno para su aparición, al conformarse para ello una singular banda de talentosos y jóvenes rockers, representando la nueva sangre del rock mexicano en conjunción con la experiencia de Salvador en este nuevo concepto.